There is a means of return from fan

There is a means of return from fantasy to reality, and that is art. To begin with, the artist is an introvert, almost a neurotic. Constrained by abnormally strong impulses, he desires honor, power, wealth, fame, and the love of women; but he lacks the means to attain these satisfactions, and so, like any other unsatisfied person, turns away from reality and transfers all of his interest, together with his libido, to the wishful fantasies of his imagination, through which he may be carried actually to neurosis. Several factors must coincide if he is not to follow this course to its conclusion. In fact, it is well known how frequently artists suffer partial impairment of their powers through neurotic applications. Their constitution probably includes a strong capacity for sublimation along with a certain degree of laxity in the repressions decisive for a conflict. The artist finds the road back to re­ ality, however, in the following way.
He is, of course, not the only one living a life of fantasy. The realm of fantasy is in fact a generally patronized resort, to which every sufferer from disappointments turns for refreshment and consolation. Those who are not artists are extremely limited, however, in their ability to derive pleasure from the wells of fantasy. The ruthlessness of their repressions compels them to make do with whatever meager daydreams they may dare to allow to become conscious. The genuine artist has more at his disposal. In the first place, he knows how to re­ work his daydreams in such a way that everything too personal, such as others might find offensive, is eliminated, and they become thus generaly enjoyable. He knows, also, how to modify them, so that
their origin in the forbidden wells is not immediately betrayed. And he possesses, further, the mysterious ability to shape some particular material into a likeness of the model drawn from his fantasy. And fi­ nally, he knows how to render so much pleasure through these figu­ rations from his unconscious that repressions are for the moment overcome and dispelled. The one who can achieve all this, thus mak­ing it possible for others to derive again refreshment and consolation from chose wellsprings of their own unconscious which had become for them inaccessible, gains their thanks and admiration, and he has thus won through his fantasy what he had originally achieved only in
his fantasy; namely, honor, power, and the love of women. 36

The question finally at issue, however, is not of individual psych이ogy, alienation, and resentment, but of the irreducible conflict of metaphysics vis-a-vis morals within the jurisdiction, not only of art, but of myth, reli­ gion, and social action as well. For during the course of the nineteenth cen­ tury, the separation of these two opposed orders of human experience, concern, and fulfillment became in the West exaggerated co such a degree by the radical materialism of the increasingly industrialized megalopolitan centers of mass intelligence and democratization, that anything like the functional grounding of a social order in a mythology (so that individuals of whatever social class, participating in the metaphorical festivals, should become joined with all in a profoundly shared experience of the ground
and sense of their lives) simply disappeared into irrelevance. And with that, the proper artist lost his public function. Today’s pitiful contracts to invent monuments commemorating local-historical εvents and personages are
hardly comparable to the earlier challenges of art, to break windows through the walls of the culture to eternity. Thus, the only true service of
a proper artist today will have to be to individuals: reattuning them to for­ gotten archetypes, /es grandes lz쌍es de la nature, which have been lost to view behind a cloud of contending Jeremy Benthamoid philosophies of the
“greatest [economic] good of the greatest number."
Thomas Mann, himself, in his early novelette Tonio Kroger (published 1903, when Joyce was at work on A Portrait of the Aπist As a Youηig Man), described the quandary of a late-nineteenth-century young artist striving to find his way in art between the apparently contrary claims of morality and metaphysics, or as Mann termed them, nature and spirit. His title charac­ ter, Tonio, having joined for a time an intensely intellectual company of bohemians in Munich, presently found their assumed superiority to the rest of mankind intolerable and, deserting them, mailed back an elaborate letter in which the nuclear idea was announced of an esthetic theory that became, in fact, the motivating inspiration of the art of Thomas Mann to the end of his career.
“I marvel at those cold, proud beings,” Tonio wrote, “who adventure
the ways of demonic, grandiose beauty and despise ‘mankin d.’But I do not envy them. For if there is anything that can make of a literary man a poet, surely it is this, my home-town love for the human, thε living, and the or­ dinary. All warmth derives from this love, all kindness and all humor. Indeed, to me it even seems that this must be that love of which it is writ­ ten that one may speak with the tongues of men 때d of angels, yet lacking it, be as sounding brass and tinkling cymbals.”
Some twenty years later, in response to a criticism of thε apparεnt cru­ elty of his own verbal characterizations, Mann εlucidated further what he had begun to call the “erotic” or “plastic irony" of his art: its dual loyalty to nature and to the spirit, to love and to truth. And here, in defense of himself, he came very dose indeed to justifying in psychological terms the very qualitiεs that in his novelette he had condemned and which in his later years he would again condemn. “The right word wounds,” he wrote:

The only weapon that has been given the sensibility of the artist, with which to react on appearances and experiences, defending him in the way of beauty, is this, of expressed delineation : which reaction (to use a radically psychological turn of speech) affords him a sublime revenge on the experience; the more vehement, the more refined the sensibil­ ity touched by the observation. Here is the source of that cold, inex­ orable precision in designation; here, the quivering, drawn bow from which the word flies-the sharp, feathered word, which hums and strikes and sits trembling on its mark.
For is not the stem bow, as well as the gentle lyre, an instrument of Apollo? Nothing could be further removed from the truth of art than the notion that coldness and passion exclude each other: no mis­ understanding greater, than to conclude from the critical ccuracy of a statement that its inspiration, in the human sense, was of hostility and malice.

“All life is sorrowful!” Thus the First Noble Truth of the Buddha. The aim of the quivering, drawn bow, therefore, the intended target of the feathered word, is but one feature of a context in which the artist himself participates , and the force that carries the arrow to its mark is compassion.
The arrow, furthermore, is not the artist’s own, but a gift to him, of which
he is the responsible agent, a gift to him of the spirit, which is in love with the productions of time.
“The poet,” Mann wrote, continuing his argument, “who does not
offer himself up entirely is a useless drudge....But how can I offer myself without at the same time giving up the world, which is my ‘idea' (meine Vorsellung), my way of knowing, my agony, my dream?”
During the years of the nightmare of the “war to end wars,” World War I, while Joyce was at work in peace in Switzerland on Ulyssws Mann was laboring within beleaguered Germany on a volume of soul-searching political ruminations, Betrachtungen eines Unpolitischeη (“Observations of a Nonpolitical Man”), wherein the most conscientious analyses were un­dertaken of the relative values for humanity of those same contending monster-states that were then sacrificing to thεir common God the youth, the manhood, and the civilization of the Continent. Instead of disengag­ ing his mind from judgment and regarding with equal eye the brahmin,
the cow, the dog, and the eater of dogs, Thomas Mann, as a “Good
European,” was applying his whole soul to a thoroughgoing examination of the contemporary European conscience. Whereas Joyce, already in A Portrait of the Artist As a Young Man, had cut himself off completely from the values of his culture. “'Non serviam, ”he had quoted proudly, using a phrase attributed to Lucifer in his defian〔e of God, his Creator. “I will not serve that in which I no longer believe, whether it call itself my home, my fatherland, or my church.”
Moreover, compassion , as we learn from The TibetaηBook of the Dead, is of two orders: compassion with, and compassion without attachment. The latter is of the Buddha and conducεs to enlightenment, whereas the former leads to rebirth among the Hungry Ghosts.
For the judgmental {didatic) eye, whether of negation or of partici­ pation, is governed by a very different order of shared suffering and love than the eye at the top of the pyramid, which is of God (see pages 95-97), the God that is without and within; for whom, as we hear from Heraclitus

(c. 54。-48。B.C.), “all things are fair and good and right; but men hold some things wrong and some right.”43 “Judge not, that you may not be judged, ” we are cautioned in the Gospels (Matthew 7:n; Luke 6:37); and again, in St. Paul’s letter to his congregation in Rome: “God has consigned all men to disobedience, that he may have mercy upon all” (Romans n:32).
James Joyce in Fiηηegans Wake made this last statement the motto of his lovel, seeding through every chapter of the enigmatic book covert ref­ erences to Paul’s paradox by repeating ad infinitum, through innumerable transformations, the clewing number, 1132:44 as a date (pages 13)

결과 (한국어) 1:

현실, 환상에서 반환의 의미 이며 예술입니다. 로 시작 되기 위하여는, 작가 내 성적, 거의 신경 질 이다. 비정상적으로 강한 충 동에 의해 제약, 그 욕망, 힘, 부, 명성, 영광과 여성의; 사랑 그러나 그는 이러한 만족을 달성 하기 위해 수단 부족 및 그래서, 현실에서 밝혀 졌 다른 만족 하지 않는 사람 처럼이 통해 그는 운반할 수 있습니다 실제로 신경 증에 그의 상상력의 희망 찬 환상에 그의 리비도와 모든 그의 관심을 전송. 그의 결론에이 코스를 따라 하지는 경우 여러 가지 요인 일치 해야 합니다. 사실, 그것은 잘 알려진 예술가 신경 질 응용을 통해 그들의 힘의 부분 장애 고통 얼마나 자주입니다. 그들의 헌법 아마 충돌에 대 한 결정적인 진압 해이 함 어느 정도 함께 승화에 대 한 강한 수 용량을 포함합니다. 그러나도 다시 성학대, 다시, 다음과 같은 방법으로 예술가 발견.그는, 물론, 유일 하 게 판타지의 생활입니다. 판타지의 영역에 실제로는 모든 괴로워 하는 실망에서 다과 위로 대 한 밝혀 졌 일반적으로 patronized 리조트입니다. 그러나 예술가 그 판타지의 우물에서 쾌락을 파생 하는 기능에 매우 제한 됩니다. 그들의 진압의 잔인 할 수 있도록 그들을 다니는 어떤 빈약한 daydreams과 의식이 될 수 있도록 감히 수 있습니다. 진짜 예술가 그의 처리에 더 있다. 처음에 그가 어떻게에 일 다시 모든 다른 사람 같이 너무 개인적인 공격, 찾을 수 있는 그런 방법으로 그의 daydreams 제거 알고 고 따라서 일반적으로 즐거운. 그는 또한, 그들을 수정 하는 방법을 알고 있도록금지 된 우물에 있는 그들의 근원 바로 배신 하지. 그는 또한 그의 판타지에서 가져온 모델의 형상에 어떤 특정 물질을 형성 하는 신비한 능력을 보유 하 고. 그리고 인터넷 낼 그 순간을 극복 하 고 리 신에 대 한 진압은 그의 무 의식에서 이러한 그림 식량을 통해 너무 많은 기쁨을 렌더링 하는 방법을 알고 있다. 한 사람이 수 있는 모든이, 다른과 및 위로 다시 파생 가능 함으로써 선택에서 그들에 액세스할 수 없게 되 었 었 다 그들의 자신의 의식의 기력 상승 그들의 감사와 감탄, 그리고 그는 이렇게 그는 원래만에 달성 했다 그의 판타지를 통해 원그의 환상; 즉, 명예, 힘, 및 여자의 사랑. 36그러나 질문 마지막 문제,이 하지의 개별 psych이ogy, 소외, 분노, 철학의 돌이킬 수 없는 충돌의 예술, 하지만 신화, reli 기온 및 사회적 행동 뿐만 아니라 관할 구역 내에서 마주-à-마주 도덕. 19 cen tury의 과정, 인간 경험, 관심사, 그리고 행의이 두 반대 명령 분리 되었다 서쪽에서 과장 공동 그런 정도 점점 더 산업화 된 megalopolitan 질량의 센터 정보 및 그는 신화에서 사회 질서의 기능적 접지 이런 건 민주화의 급진적인 유물론에 의해 (그래서 어떤 사회 계급의 개인은유적 인 축제에 참여 해야 될 조인 모든 땅의 뿌리깊은 공유 경험그리고 그들의 생활의 감각) 부적절으로 간단 하 게 사라졌습니다. 그리고, 적절 한 작가 그의 공공 기능을 잃었다. 오늘의 불 쌍 해 계약 기념물 기념 현지 역사적인 εvents와 인사를 발명 하는거의 영원 문화의 벽을 통해 서 windows를 예술의 이전 과제에 버금가. 따라서,의 유일 하 고 진정한 서비스적절 한 아티스트 오늘 개인 이어야 할 것 이다: 그들에 게 주어진된 전형, /es 그란데스 lz쌍es 드 라 자연에 대 한 reattuning는 분실 된의 자임 제레미 Benthamoid 철학의 구름 뒤에 볼 수 있는"가장 많은 수의 가장 큰 [경제] 좋은."Thomas 맨, 자신, 그의 이른 중 편 소설 Tonio Kroger (1903, 조이스는 Youηig 남자로 Aπist의 A 초상화에 직장 때 출판), 기술 도덕과 형 이상 학, 또는 맨으로 분명히 반대 클레임 예술에 그의 방법을 찾기 위해 노력 하 고 19 세기 후반의 젊은 예술가의 당황에에서 그들, 자연과 정신이 되 나. 그의 제목 charac ter, Tonio, 합류 하는 데 시간 bohemians, 뮌헨에 있는 회사를 심각 하 게 지적 현재 인류의 나머지에 그들의 가정된 우월을 참을 발견 하 고, 다시 핵 아이디어, 사실, 그의 경력의 끝에 Thomas Mann의 예술의 동기를 부여 영감 되었다 에스테 이론의 발표 했다 정교한 편지 발송, 이탈."나는 그 차가운, 자랑 스러운 존재에 감탄," Tonio 썼다, "누가 모험악마, 장대한 아름다움의 방법 및 'mankin d.'을 경 멸 하지만 난 그들을 부러워 하지 마십시오. 그것을 위해 아무것도 시인 문학 남자의 만들 수 있는 경우, 반드시이, 생활, 인간, thε에 대 한 내 홈 타운 사랑 및 또는 dinary. 모든 온 정이이 사랑, 모두 친절 하 고 모든 유머에서 파생 됩니다. 사실, 나도 것이 그것은 영장 하나 남자 때d 아직 부족 한 천사의 방언을 말할 수 있습니다 10 사랑 해야, 홍보 황동과 tinkling 심벌 즈. "일부는 20 년 후, 자신의 구두 characterizations의 thε apparεnt cru elty의 비판에 응답, 맨 εlucidated 더에서 그가 전화 "로" 시작 했다 또는 "플라스틱 아이러니"의 그의 예술: 그것의 이중 충 절 자연 및 정신, 사랑 하 고 진실. 그리하여 여기, 자신의 방어에, 그는 매우 복용량 실제로 심리적 측면에서 아주 qualitiεs 그에 그의 중 편 소설 그는 비난 했다 그의 최신 년에서 그는 다시 비난을 정당화. "오른쪽 단어 상처," 그는 썼다:작가의 경험과 출연에 반응 하는 아름다움의 방법으로 그를 방어 감성 주어졌다 유일한 무기는 표현된 묘사의이: (언론의 근본적으로 심리적 차례 사용) 하는 반응이 그 경험;에 숭 고 한 복수 극 더 격렬히 더 관측에 의해 감동 sensibil ity 세련. 여기 지정;에 그 감기, inex orable 정밀 소스가입니다. 여기는 떨리는, 그려진 나비는 파리는 날카로운, 깃털 단어, 콧 노래 하 고 친다 그 흔적에 떨고 앉아 있다.않습니다 부드러운 거문고, 아폴로의 악기 뿐 아니라 줄기 활? 아무것도 더 제거할 수 예술의 진실에서 추위와 열정 서로 제외 개념 보다: 인간의 감각에서 영감, 그 적대감과 악의의 진술의 중요 한 ccuracy에서 결론 보다 큰 이해 아무 잘못. "모든 인생은 슬픈!" 따라서 첫 번째 고귀한 진리는 부처님의. 떨리는, 그려진 활의 목표 그러므로, 깃털된 단어의 대상 컨텍스트 작가 스스로 참여 하 고 화살표 마크를 운반 하는 힘은 동정심의 1 개의 특징만 이다.화살표, 또한, 작가 자신의 그러나 아니다는 그에 게 선물그는 책임 에이전트, 그 시간의 제작 사랑에는 성령의 선물입니다."시인,"만 쓴, 그의 논쟁을 계속 "누가 하지 않습니다자신을 제공 하는 것은 전적으로 쓸모 없는 꾸준히 이다...하지만 어떻게 제공할 수 있는 나 자신 없이 내 '생각' (Vorsellung meine) 알고, 내 고통 내 꿈을 내 방식 대로 세계를 주는 동시에 "?끝 전쟁 "전쟁"의 악몽의 년 동안에 1 차 세계대전, 조이스 Ulyssws만 스위스에 있는 평화에서 일하고 있는 동안 영혼 정치 ruminations 볼륨에 포위 된 독일 내 오해 했다, Betrachtungen와 어떤 점에서 가장 양심적 인 분석은 친척의 착수 했다 Unpolitischeη ("Nonpolitical 사람의 관찰"), 그의 인류에 대 한 값 다음 thεir에 희생 된 괴물 국가 자임 같은 일반적인 하나님 청소년청춘, 그리고 대륙의 문명. Disengag ing 대신 심판에서 그의 마음 및 동등한 눈은 브라만 관한소, 개, 그리고 "좋은 Thomas Mann, 개 공룡유럽,"현대 유럽 양심의 철저 한 검사를 그의 온 영혼을 적용 했다. 반면 이미 A 초상화 예술가로 젊은 남자의,에서 조이스 했다 자신 완전 하 게 차단 그의 문화의 값에서. "' 비 serviam," 그는 자랑 스럽게, 하나님, 그의 창조주의 그의 defian〔e에서 루시퍼에 기인 하는 구문을 사용 하 여 인용 했다. "나 제공 하지 않습니다 그는 내가 더 이상 믿는, 여부 그것은 자체 전화 내 집, 내 조국, 또는 내 교회. "또한, 연 민, 죽음의 TibetaηBook에서 우리가 배울은 두 주문: 연 민, 그리고 첨부 파일 없이 연 민. 후자는 부처님의 깨달음, conducεs 반면 전 굶주린 귀신 가운데 중생을 이끌어입니다.판단에 대 한 {didatic) 눈, 부정 또는 partici pation 여부에 의해 규율 됩니다 공유 고통 및 사랑 없이 고 내; 하나님 신의 (참조 페이지 95-97)은 피라미드의 상단에 눈 보다 매우 다른 순서 누구를 위한, 우리가 Heraclitus에서 듣고 (c. 54。-48。B.C.), "모든 것을 공정 하 고 좋은 고 오른쪽; 하지만 남자 몇 가지 잘못 된 및 일부 권리. "43 "판사가 아니라, 그를 판단 하지 않을 수 있습니다," 우리 복음 (Matthew 7:n;에 경고 눅 6시 37분); 그리고 다시, 로마에서 그의 집회에 게 St. Paul의 편지: "하나님께 불 순종, 그는 모두에 게 자비를 할 수 있습니다 모든 남자를 위탁 했다" (롬 n:32).James Joyce Fiηηegans 여파로이 마지막 진술 했다 그의 lovel의 모토를 (페이지 13) 날짜로 clewing 번호, 1132:44 무수 한 변형을 통해 인해서, 반복 하 여 Paul의 역설을 수수께끼의 책 은밀한 심판 기본의 모든 챕터를 통해 시드

결과 (한국어) 2:

이 현실에 환상에서 반환하는 수단이며, 그것은 예술이다. 우선, 작가는 거의 신경 내성적이다. 비정상적으로 강한 충동에 의해 제약, 그는 명예, 힘, 부, 명성, 그리고 여성의 사랑을 원하는; 그러나 그는 이러한 만족을 달성 할 수있는 수단이 부족하다, 그래서, 다른 만족 사람처럼, 그는 실제로 수행 할 수있는을 통해 자신의 상상의 희망찬 환상에 자신의 성욕과 함께, 현실과 전송 그의 모든 관심에서 멀리집니다 신경증합니다. 그는 결론이 과정을 수행하지 않을 경우 여러 가지 요인이 일치해야합니다. 사실, 그것은 작가가 신경 응용 프로그램을 통해 그들의 힘의 부분 손상 고통을 얼마나 자주 잘 알려져있다. 그들의 헌법은 아마 충돌에 대한 결정적인 억압에서 이완의 특정 정도와 함께 승화에 대한 강한 능력을 포함한다. 작가는 다음과 같은 방법으로, 그러나, 의성을 다시 다시 길을 발견한다.
그는 환상의 삶을 살고 있지 하나의 과정입니다. 환상의 영역은 사실 실망에서 모든 괴로워하는 다과와 위로를위한 회전에 일반적으로 애용 리조트입니다. 예술가없는 사람들은 환상의 우물에서 기쁨을 도출하는 능력, 그러나 매우 제한되어 있습니다. 그들의 억압의 무자비 함은 의식이 될 수 있도록 감히 할 수 있습니다 빈약 한 어떤 백일몽 함께 할 수 있도록 그들을 강요. 진짜 작가는 자신의 처분에 더 많은 것이있다. 첫째로, 그는 제거, 타인 너무 개인적인 모든 것이 불쾌 할 수있는 방법으로 자신의 백일몽을 재 작업하는 방법을 알고, 그들은 따라서 generaly 즐거운된다. 그는 있도록를 수정하는 방법도 알고
금단의 우물에서 자신의 기원은 바로 배신하지 않습니다. 그리고 그는 더 이상 자신의 환상에서 가져온 모델의 모습에 일부 특정 물질을 형성 할 수있는 신비한 능력을 가지고 있습니다. 그리고 소설 nally, 그는 억압이 극복하고 무효화 순간 아르 그의 의식에서이 figu 배급을 통해 너무 많은 즐거움을 렌더링하는 방법을 알고있다. 따라서 가능한 다른 사람이 접근 할 수없는 그들을 위해이되었다하는 자신의 의식의 wellsprings을 선택부터 다시 다과와 위로를 유도 할 만드는이 모든 것을 달성 할 수있는 한, 그들의 감사와 존경을 얻고, 그는 따라서 자신의 환상을 수상했다 그가 원래 만에 달성 한
자신의 환상; 즉, 영광, 전력 및 여성의 사랑. 36 문제는 마지막 문제에서, 그러나, 개인이 아닌 정신이의이 ogy, 소외, 그리고 분노의,하지만 관할 형이상학 마주 도덕의 환원 불가능한 충돌뿐만 아니라, 예술의, 그러나 신화, RELI 기온 뿐만 아니라, 사회적 행동. 웨스트 대량 지능과 민주화의 점점 산업화 megalopolitan 센터의 급진적 인 유물론에 의해 이러한 학위를 공동 과장에 제 19 CEN의 tury의 과정 동안 들어, 인간의 경험, 관심사, 그리고 성취의 두 대향 주문의 분리가되었다 (은유 축제에 참여하는 어떤 사회 계층의 사람들이, 땅의 깊이 공유 된 경험을 모두와 함께 합류가되도록 신화에서 사회 질서의 기능 접지 등 그 어떤 것도 자신의 삶의 의미는) 단순히로 사라 부적절. 그리고 그와 함께, 적절한 작가는 자신의 공공 기능을 잃었다. 오늘의 가련한 계약은 지역의 역사적 εvents과 인사를 기념하는 기념물이 발명하는 영원 문화의 벽을 통해 창을 깨고, 예술의 이전 문제에 거의 필적. 따라서,의 유일하고 진정한 서비스 오늘 것이다 적절한 작가는 개인이 될 수 있습니다 :받은 원형에로 reattuning 손실되었습니다 / 에스 그랑 이즈 쌍 에스 드 라 자연의 제레미 Benthamoid 철학을 경쟁의 구름 뒤에보기 "최대 다수의 최대 [경제] 좋은." (조이스가 Youηig 남자로 Aπist의 초상화 직장에서 때 1903 출판) 토마스 만은, 자신은, 그의 초기 중편 소설 Tonio 크로에서의 곤경을 설명 맨 그들이라고 도덕 형이상학의 분명히 반대 주장 사이에 기술 분야에서 자신의 길을 찾기 위해 노력하고 후반 19 세기 젊은 아티스트 또는로, 자연과 정신. 그의 타이틀 charac 터가 Tonio가 한 번에 합류하는 데 집중적으로 지적 회사 뮌헨 보헤미안의, 현재의 예술의 사실, 동기 부여 영감, 핵 아이디어가되었다 심미적 이론 발표하는 정교한 편지를 다시 보내 그들을 버리고, 참을 수없는 인류의 나머지 부분에 자신의 가정 우수성을 발견하고 그의 경력의 마지막에 토마스 만은. "나는 그 감기, 자랑스러운 존재에 감탄,"Tonio 누가 모험을 썼다, " 내가 그들을 부러워하지 맨킨 d.'But '악마, 장대 한 아름다움과 경멸의 방법을. 문학 사람이 시인의 할 수있는 일이있는 경우를 들어, 확실하게는 인간, thε 생활하고, 또는 dinary이, 내 고향 마을의 사랑입니다. 모든 따스함이 사랑, 모두 친절하고 모든 유머에서 파생. 사실, 나에게조차이는 한 천사의 남자 때 D의 방언으로 말할 수 십을 영장되어있는 그 사랑을해야한다는 것, 아직 부족, 황동을 울리는 심벌즈을 딸랑로합니다. " 일부 이십년 이상 자연과 정신의 이중 ​​충성,에 : 자신의 언어 적 특성 분석의 thε apparεnt의 크루 elty의 비판에 대한 응답으로, 맨 그는 자신의 예술의 "에로"또는 "플라스틱 아이러니"를 호출하기 시작했던 것을 더 εlucidated 사랑하고 매우 그의 중편 소설에서 그는 비난했고, 말년에 그는 다시 비난 것이다 것을 qualitiεs 진실. 그리고 여기, 자신의 방어에, 그는 매우 심리적 인 측면에서 정당화에 참으로 선량했다. "오른쪽 단어의 상처, "그가 쓴 : 반응 (근본적으로 심리적 차례를 사용 : 아름다움의 방법으로 그를 방어하는 모습과 경험에 반응 할 수있는 아티스트의 감성이 부여 된 유일한 무기를,이, 표현 묘사하다 ) 연설은 그에게 경험 숭고한 복수를 준다; 관찰 감동을 더 격렬한, 더 세련 sensibil 성만. 여기에 지정에서 해당 감기, INEX orable 정밀도의 소스입니다; 여기 단어가 파리 -하는 날카로운 깃털 단어를 떨면서 파업과 마크에 떨고 앉아있다.하는 떨리는, 그린 나비 의 경우는 줄기 나비뿐만 아니라 부드러운 거문고, 아폴로의 도구 아닌가요? 냉증과 열정이 서로를 제외하는 것이 아무 것도 더 개념보다 예술의 진리에서 제거 될 수있다 : 아무 잘못 영감은 인간의 감각에, 적대감과 악의의 것을 문의 중요한 ccuracy에서 결론을 내릴 것보다 더 큰 이해하지 . "모든 인생은 슬픈 것입니다!"따라서 부처님의 첫 번째 고귀한 진리. 떨리는의 목적, 그린 나비 따라서, 깃털 단어의 의도 된 대상은 한 작가 자신이 참여하고있는 상황의 특징과 그것의 표에있는 화살표가 연민 운반 힘에 불과하다. 화살표, 또한 작가 자신이 아니라있는 그에게 선물, 그가 책임 제, 시간의 제작과 사랑에 정신.의 그에게 선물이다 "시인은,"맨은 그의 주장을 계속 썼다 , "하지 않는 사람 , 아는 길 (meine Vorsellung를) 완전히 쓸모 꾸준히하다 자신을 제공합니다 ....하지만 어떻게 내가 내 '아이디어'는 세계를 포기하는 동시에하지 않고 자신을 제공 할 수있는 내 고통, 내 꿈? " 전쟁을 끝낼 전쟁의 악몽 년 동안 ","세계 대전, 조이스의 볼륨에 포위 된 독일 내에서 노동에 종사했다 Ulyssws 맨 스위스의 평화에서 직장 동안 성찰 정치 숙고, Betrachtungen은 가장 양심적 인 분석은 다음 일반적인 하나님을 청소년, 청춘을 thεir 위해 희생 한 그 같은 경쟁 괴물 상태의 인류에 대한 상대 값으로 수행 된 것을 특징으로 Unpolitischeη를 ( "비 정치적인 사람의 관찰"), eines 및 대륙의 문명. 대신 지식인 판단에서 자신의 마음을 보내고 평등 한 눈에 관한 disengag의 소, 개,와 같은 개를 먹는 사람, 토마스 만, "좋은 유럽을, "현대의 철저한 검사에 그의 온 영혼을 적용했다 유럽 ​​양심. 조이스 반면, 이미 젊은 시절 작가의 초상화, 자신의 문화의 값에서 완전히 자신을 차단했다. " '비 serviam는,"하나님, 창조주 자신의 defian 〔전자에서 루시퍼에 기인 문구를 사용하여, 자랑스럽게 인용했다. "나는 그있는 나는 더 이상 내 집, 내 조국 또는 내 교회 자신을 호출 여부, 믿을 제공되지 않습니다." 우리는 죽음의 TibetaηBook에서 배울 또한, 연민,이 명령입니다 : 연민, 및 첨부없이 연민. 후자는 전자의 리드가 배고픈 귀신들 거듭나하는 반면, 깨달음 부처와 conducεs이다. 판단 {didatic) 눈을 들어, 공유 고통과 사랑의 매우 다른 순서의 적용을받습니다 부정의 여부를 partici pation의 하나님의 인 피라미드의 꼭대기에서 눈보다 (페이지 95-97 참조)없이 내 하나님; 누구를위한 우리는 헤라 클리 투스의 의견으로 , "모든 것이 공정하고 좋은 우 아르 (C 54-48.BC.) 하지만 남자는 어떤 일이 잘못 일부 바로 잡아 "43"판사가 아니라,이 판단되지 않을 수, "우리가 복음서에주의해야하며, (마태 복음 7 : N, 눅 6시 37분).; 다시 로마에있는 그의 교회에 대한 바울의 편지에서 (롬 N : 32) "하나님은 모든에 자비를 가지고 있다는 불순종으로 모든 사람을 위탁하고있다." 제임스 조이스를 Fiηηegans 모닝콜이 마지막으로 문을 모토로 만든 44 일자로 (페이지 13) : 무수한 변형, clewing 번호, 1132을 통해 무한히 반복하여 바울의 역설 수수께끼의 책 비밀 심판 erences의 모든 장을 뿌리는 그의 lovel,

결과 (한국어) 3:

이 환상에서 현실로의 귀환 수단이다, 그것으로 시작하려면, 예술가는 내성적, 거의 신경증이 예술입니다.. 비정상적으로 강한 충동에 따라 제약, 그 욕망 명예, 권력, 부, 명예, 남녀의 사랑, 그러나 그 만족도 지수 이 얻는 수단이 부족하고, 어떤 다른 사람처럼 만족, 현실성이 떨어지면서 그 관심의 전송을 모두그의 성욕과 함께 자신의 상상력의 동경, 그 환상을 실제로 노이로제에 운송할 수 있습니다. 여러 가지 요인들이 이 코스에 따라 결론이 아니면 일치 합니다. 사실, 그것을 잘 예술가들이 그들의 힘의 부분적인 장애 정신병적 응용 프로그램을 통해 얼마나 자주 고통으로 알려져 있습니다.그들의 헌법이 충돌에 대해 데 결정적인 해이해진 전제주의에 일정한 정도의 승화와 함께 강력한 용량이 포함됩니다. 예술가는 도로연결­ 여성운동에 다시 찾은 다음과 같은 방식으로.
그에게 있음은 물론, 판타지의 생활 하나밖에. 판타지의 영역에서 일반적으로 장려된다 리조트입니다.실망에서 간단한 음료 및 모든 가해자 위안으로 바뀝니다. 예술가들이 있지 않는 사람들은 매우 제한된 수 있습니다, 그러나, 기쁨의 환상의 우물에서 파생되는 능력. 그들의 무자비함 광활함 그들이 의식을 갖게 되는 것 수 있도록 감히 빈약 그 설경 수 있든지 간에 그와 일을 이끌고 있습니다. 진정한 예술가는 그의 폐기에 더 많은 것을 가집니다.첫째, 그 지나치게 개인적, 모든 것은 불쾌하겠지만, 제거하는 방법으로 그의 휘말려­ 작업하는 방법 잘 알고 있기 때문에, 따라서들은 대개 즐겁게 됩니다. 그는 알고 있고, 또한, 그것들을
금지된 Wells에 즉시 기원 배신하지 않도록 방법. 그는 갖고 있고, 더 나아가,어떤 특정한 자료 모델의 초상에 모양에 신비한 능력 그린 환상에서. 및fi­짖, 그처럼 많은 즐거움을 이러한 figu­ 식량 배급을 통해 그의 무의식적으로 극복하고 전제주의 못 미더운 시선을 잠시 있는 렌더링 방법을 알고 있습니다. 모든 이를 달성할 수 있는 사람이,따라서 Mak­ING가 다시 다른 사람들에게 간단한 음료 및 파생에서 위안과 샘물과 냇물의 선택은 자신의 의식이 있을 수 없으며, 이익 감사와 감탄고 따라서 원을 그의 상상 속 그 달성에 원래
그의 판타지, 즉, 명예, 권세와 사랑의 여성. 36

The 마지막으로 문제의 질문, 그러나개별 psych이ogy, 소외감, 분노의, 그러나 형이상학의 충돌의 극복할 수 없는 원수이며 관할권을-vis 도덕 내에서 뿐만 아니라, 예술이 아니라 신화의. ­ Gion, 사회 활동뿐만 아니라 ,. 열아홉이 CEN­ tury 과정 중에 이 두 가지의 분리 인간의 경험, 관심의 주문에 반대했습니다.및 처리가 되었으며 서쪽 과장된co 정도로 급진적 유물론이 점점 더 산업화된 megalopolitan 센터의 대량 정보, 민주화도 좋아하는 기능적 접지의 사회질서에 있어서의 신화(이는 개인의 어떤 사회적 지위, 참여의 은유적 축제,단순하게 부적절한 행동으로 사라졌다 모든을 땅의 심오한 공유 경험과 그들의 삶
의 의미)에 가담이 되어야 합니다. 그 말과 함께 적절한 예술가는 그의 공공 기능을 상실한. 로컬 내역 εvents 반정부 인사와 기념 발명을 위해 기념비 오늘의 한심한 계약
거의 예술의 이전 과제과 비슷하다.Windows는 문화의 벽을 깨기 위해 영원. 따라서,
는 적절한 예술가의 유일한 진정한 서비스 오늘날 개인에게 합니다. 그들에게­무의식 구해/ ES lz쌍es 입장표,베르사이유 궁전에 de la Nature,
이 시대 최고의 수 가장 큰 [ 경제] 좋은."
토마스 만은 자신의 제레미 benthamoid 철학 논쟁의 구름에 가려 시야를 잃었는 reattuning,일찌감치 말 tonio 크로거( 게시된 1903, 때에 조이스 작품에 초상화 aπist youηig로 사람), 설명하는 곤경의 늦은 열아홉세기 젊은 예술가를 찾기 위해 노력하고 그의 방법으로 예술 작품 사이의 분명 반대 주장의 도덕성과 형이상학, Mann, '외로움'이라는 자연과 정신. 자신의 타이틀­ 지루할 정도, tonio ter,뮌헨에서 보헤미아인들의 치열한 지적 회사, 곧 인류의 다른 사람들의 물건을 견딜 수 없다고 가정합니다 우월성을 발견하고, 이탈, 핵 개념이 되었다, 사실은 에스테틱 이론의 발표되었는에 있는 정교한에게 편지를 부치는 시간에 합류했음에도, 토마스 만의 예술의 그의 경력의 끝에 영감 동기.
"나는 차갑고 자랑스러운 존재의 경이로움 tonio" " 귀신, 웅장한 아름다움에 대한는 모험
방식과 멸시' 맨킨 D.' 그러나 나는 그들을 부러워하지 않아. 그는 문인의 시인 할 수 있는 것이 있다면, 물론 그것은 이 인간, thε 내 고향 사랑과 또는­ dinary입니다. 따뜻한 이 사랑이, 모든 친절과 모든 유머에서 파생됩니다. 사실,나 그것이 심지어 하나의 천사들의 때d 사람들의 방언으로 말하면 아직 부족한 황동과 딸랑거리게 들리며 심벌즈."
같은 일부 이십 년 후에, 자신의 구두 성격규정 thε apparεnt CRU­ elty의 비난에 대한 응답으로 수 있는 이는 사랑이었더라도­는 것이 필요한 것 같은데,MANN 그는 "erotic" 또는 "" 그의 예술의 플라스틱 아이러니: 자연과 정신에, 사랑하는 것과 진리에 충성의 이중 부르기 시작했고 εlucidated 무엇. 그리고 여기에, 자신의 방어를 위해, 그는 정말로 매우 선량을 매우 qualitiεs 심리적 관점에서 자신의 말에 그가 형을 선고받았었다, 그의 노년에 그는 다시 규탄하고 정당화하는 것입니다. " 맞는 단어 상처

: 그는 자신의 작품에 감성이 있는 유일한 무기, 상황과 경험에 대한 반응, 그 아름다움에 대한 방식으로 방어하고, 이 설명의 글 표현 :(음성의 근본적으로 심리적 사용)하는 반응은 경험에 기품있는 복수 그 쾌락은,용건보다 세련된 sensibil­는타인이 관찰에 의해 닿지 않았습니다. 여기는 춥고, inex 논의했죠­ 정밀도가 소스 지정하며 여기에서, 이 단어는 날카로운 파리는 떨리고 활, 깃털,entertainment 단어 파업과 자국에서 부들부들 떨.
줄기 활 모양으로 되어 있지 않은 자세로 앉아있는 물론 부드러운 리라, 아폴론의 악기?이보다 더 냉혹함과 열정 서로 배제하는 개념보다 예술의 진실: MIS­ 없음 큰 이해에서 제거되었거나, 영감을 얻고 인간의 감각으로, 적대감의와 악의는 문에 있어 중요한 ccuracy 마무리하지는 않았습니다.

슬픈 "모든 생명 있다!" 따라서 그 부처님의 첫 번째 고귀한 진리. 떨리는, 그린 활의 목적은, 따라서,대상의 깃털, 단어 하나의 기능에 대한 컨텍스트에서하는 참여하는 예술가, 자신과는 힘을 지니고 있는 화살표에 표시가 있는
동정. 화살표, 또 있지 않는 예술가의 고유, 그러나 선물을 받을 때, 그는 그가
담당 에이전트, 선물을 받을 때 그의 영에 사랑으로 제작의 시간.
"는 시인' 썼다 Mann,계속 그의 주장도 제공
몸 전체가 반부시 쓸모 없지만...그건 어떻게 내가 나 자신 없이 제공과 동시에 포기는 세계가 나의 '념이( meine vorsellung), 나의 길을 알고 있기에, 내 고통, 내 꿈?"
동안 세월의 악몽이 " 전쟁에 끝 Wars)" 대전조이스 스위스의 평화에 함께 ulyssws Mann에 처한 독일 내에서 고뇌에 찬 정치주사위의 볼륨에 노동이었지만(" betrachtungen 방문중 사람의 관찰"), 루터 unpolitischeη가장 양심적 분석 유엔­다음 thεir 일반적인 하나님의 청소년, 장년 등 미국 대륙의 문명 저하는 이들 괴물 같은 경합의 인류를 위한 상대적 가치의 dertaken었느니라. 대신­ disengag의 심판에서 그의 마음과 같은 눈으로는 지식인.
소, 개, 개들의 이라에 대해 토마스 만은
와 같은 " 좋은 유럽." 그의 모든 영혼은 현대적인 유럽의 양심의 경제분야 검사에 적용되었습니다. Joyce는 반면, 이미 젊은 예술가의 초상에고 자신은 그의 문화의 가치와 상처를 입었습니다. " " 비 serviam," 그는 자랑스럽게 인용하면서 하나님을 그의 defian〔e에서 루시퍼, 자신의 창조주로 여겨지는 구문을 사용하여 이었습니다." 나는 나는 더 이상 믿는 내 집이 자체 통화 여부 제공되지 않, 내 조국, 내 교회."
게다가, 동정, 우리는 죽은의 tibetaηbook에서 학습하면, 주문을 두 번은 자비, 액세서리 없이 동정. 후자의 계몽을 부처, conducεs의 전 환생하는 배고픈 유령.
중 가지고 있는 반면대한 비판적 { didatic) 눈, 부정 또는 , 기적적인 참여­의 매초, 피라미드, (95-97 페이지 참조) 하나님의 맨 위에 있는 눈보다 공유 고통을 겪고 사랑의 매우 다른 순서에 의해 지배되는, 그런 하나님과 내에 있지 않고 누구를, 우리 헤라클리투스

(c.의 말을 듣고 54。-48。B.)C., "모든 일 공정하고 옳고 바르.그러나 사람 일들도 잘못되고 일부 right.”43 심판하지 말라, "하는 수 없다고 판단," 우리는 복음서들이라고 경고했다(마 7:n;눅 6:37); 및 다시 성 바울로가 쓴 그의 회중에 로마: "하나님이 모든 사람들에게 위탁된 불순종, 수 있는 자비에 모든" (롬 n:32).
James 조이스 fiηηegans 깨우기에 이 마지막 문장의 모토, lovel정신의학의 모든 장 책 통해 비밀 ref 시드­ 영원토록 반복, 수많은 혁신을 통해 바울의 패러독스 erences clewing, 숫자, 날짜( 페이지 13):44 1132