Extreme self-inflicted injury featured in much of Pane's performance work, distinguishing her from most other female body artists of the 1970.
Through the violence of cutting her skin with razor blades or putting out fires with her bare hands and feet,
Pane intended to incite a "real experience" in the viewer, who would be moved to empathize with her discomfort.
The shocking nature of these early performances — or "actions", as she preferred to call them — often overshadowed her prolific photographic and sculptural practice.
However, the body was a central concern in all of Pane's work, whether literally or conceptually.
창의 성능의 많은 작품의 특징은 그녀의 1970의 다른 대부분의 여성의 몸 아티스트의 구별 익스트림 고의로 부상.
면도날로 자르거나 그녀의 피부는 불 손과 발을 이용한 퍼팅에서의 폭력으로,
창" 뷰어, 그녀의 불편함을 공감하게 되는 감동 진정한 경험을 부추기려는.
이러한 초기 공연 - 또는 " 행동의 충격적인 자연", 그녀는 전화를 받는 것을 선호하는 그녀의 다작 - 사진, 조각상들 사례 그늘로
그러나., 본문을 중요한 관심사 창의 작업에, 또는 개념적으로 가정합시다.
번역되고, 잠시 기다려주십시오..