Dance is the most perishable of art

Dance is the most perishable of arts. It is forever in danger of vanishing. Many choreographers do not attempt to preserve their dancer; some would not know how to go about doing so. Even today, when we have films and videotapes in addition to systems of dance notation, important works remain unrecorded. Usually dances are preserved-if they are preserved at all-only in the memory of the artists who perform them. But memory is fallible, and steps can easily be changed or forgotten.
No wonder, then, that dance historians often feel frustrated. Desiring to learn about a famous work of the past, they may discover that, although copies of its musical score exist along with scenery and costume designs and reviews of the first performance, what is irretrievably lost is the choreography-the aspect of the production which, presumably was lost responsible for making that work a success.
One might be tempted to ask, What’s the use? Why bother? Why study dance history at all? The past cannot be changed and we cannot lice in the past; we can only live in the present. Moreover, our attempts to learn about dance’s past are continually disrupted by the way dance works slip into oblivion.

결과 (한국어) 1:

무용 예술의 가장 부패 하기 쉬운입니다. 그것은 영원히 사라지기의 위험 에입니다. 많은 안무가 들 댄서; 보존 하려고 하지 마십시오 일부는 이렇게 하는 것에 대 한 이동 하는 방법을 모르는 것이. 오늘날에 우리는 영화와 비디오 테이프 춤 표기법의 시스템 뿐만 아니라, 중요 한 일 조직력 유지. 보통 춤 보존 경우는에 보존을 수행 하는 예술가의 메모리에 모두 전용. 하지만 메모리 오류에 빠지기 쉬운, 그리고 단계를 쉽게 변경할 수 또는 잊고.
당연, 그럼, 댄스 역사가 종종 좌절 느낄. 과거의 유명한 작품에 대해 배울 수 희망 하는, 그들은, 발견할 수 있습니다. 그 악보의 사본을 경치와 의상 디자인 및 첫번째 성과의 리뷰와 함께 존재, 하지만 irretrievably 잃어 이다 아마도 성공 작동을 만들기 위한 책임을 잃 었 하는 생산의 안무는 측면.
하나 물어, 무슨 유혹 수도? 왜 귀찮게? 왜 연구 역사를 전혀 무용? 과거를 변경할 수 없습니다 그리고 우리; 과거에이 수 없다 우리는 현재에만 살 수 있습니다. 또한, 춤의 과거에 대해 자세히 알아보기를 우리의 시도 지속적으로 댄스 슬립 망각으로 작동 하는 방식에 의해 혼란 된다.

결과 (한국어) 2:

무용 예술의 가장 부패하기 쉬운 것입니다. 그것은 사라지는 위험에 영원히이다. 많은 안무가들이 춤을 보존하지 않는다 일부는 그렇게 가야하는 방법을 모르는 것입니다. 우리가 춤 표기법의 시스템뿐만 아니라 영화와 비디오 테이프가있을 때 오늘날에도 중요한 작품이되지 않은 남아있다. 보통 춤 보존 - 경우 아르 그들은 그들을 수행하는 예술가의 메모리에 모든 전용으로 유지됩니다. 그러나 메모리 오류를 범할 수 있으며, 단계를 쉽게 변경하거나 잊어 버린 수 있습니다.
당연 후, 그 춤의 역사는 종종 좌절 느낄 수 없습니다. 그 악보의 사본 풍경과 의상 디자인과 첫 공연의 리뷰와 함께 존재하지만, 그들은 그것을 발견 할 수있는 과거의 유명한 작품에 대해 배울하고자하는 무엇을 완전히 잃을 것은 안무 - 생산의 측면은 인 아마도 그 성공을 작동하는 책임을 잃었다.
하나는 물어 유혹 수, 사용은 무엇입니까? 왜 귀찮게? 공부하는 이유는 춤의 역사를 모두? 과거에는 변경할 수 없으며, 우리가 과거에 이가 수 없다; 우리는 현재에 살 수 있습니다. 또한, 춤의 과거에 대해 배울 수있는 우리의 시도는 지속적으로 댄스 작품은 망각으로 미끄러 방법에 의해 중단된다.

결과 (한국어) 3:

댄스가 영원히 사라지 위험에 처해있 예술의 가장 썩어 있습니다. 많은 안무가들이 댄서 보존하지 마십시오. 너무도 일을 하시오.하는 방법을 알고 있지 않습니다. 심지어 오늘날에도, 우리 춤 표기법의 시스템 외에도 영화와 비디오테이프가 있으면 중요한 작품녹화되지 않 남아 있습니다.보통 춤 보존- 그들은 전용 전혀 그것들을 수행하는 예술가들의 메모리에 보존되어 있으면 있다. 그러나 메모리 범할, 간편하게 변경 또는 잊어버릴 수 없다.
그렇다면, 그런 댄스 역사가들은 종종 답답할 따름이다. 과거의 유명한 작품에 대해 알아보려면, 그들이 원하는 것을 발견,그 뮤지컬 스코어의 사본의 풍경과 의상 디자인과 첫 공연의 평론도가 존재할 수 있지만 잊혀진 것은 생산하는, 아마도 잃 작업이 성공을 거둘 수 있게 해 맡았던 안무는 측면입니다.
한는가를 물 사용의 유혹을 받게 될 것이다? 왜 귀찮게 합니까? 모든 춤 역사 공부 왜?과거 변경할 수 없으며 과거 우리가진드기 수 없; 우리는 오직 현재에 살 수 있습니다. 또, 댄스의 과거에 대해 배우겠다는 우리의 시도 지속적으로 춤 작품 망각 속으로 미끄러지는 방식으로 중단되고.