Founded in northern Italy by Giovanni Alessi Anghini as a manufacturer of metal components, the company began to produce everyday domestic and catering products in the late 1920s. From 1932 it developed an independent design policy under the direction of Carlo Alessi, Giovanni's son. From the 1980s the company has become widely recognized internationally for its technical and stylistic innovations and often slightly idiosyncratic, yet highly fashionable, Postmodern products by leading designers such as Michael Graves, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Matteo Thun, and Philippe Starck. In Italy itself Alessi products generally cater for everyday purposes, whereas in the valuable export markets its more design-conscious products are seen to represent the stylishness and fashionability of Italian design.
Alessi designs were produced on an in-house basis (often by Carlo Alessi himself) until 1954 when designers such as Anselmo Vitale and Luigi Massoni began to be employed on a consultancy basis. After the Second World War the company increasingly turned to stainless steel instead of the nickel silver and brass that had characterized its earlier products. Though still respecting the craft traditions that were such a key aspect of design innovation and practice in post-war Italian consumer goods, the company also expanded its scale of production to what may be seen as medium-sized. In 1970 Alberto Alessi Anghini became general manager of the company and has been responsible for the company's increasing commercial and stylistic prominence for more than 30 years. An important landmark in the company's profile was the Tea and Coffee Piazza limited edition project initiated by Alessandro Mendini as part of a strategy to promote the company's profile internationally and to situate Italian design within an international context. A number of designers from different countries were commissioned including Mendini himself, Paolo Portoghesi, the Americans Robert Venturi, Michael Graves, Charles Jencks, and Stanley Tigerman, the Austrian Hans Hollein, and the Japanese Kazuma Yamashita. These and subsequent experimental designs were produced under the trademark of the company's experimental division, Officina Alessi. Ironically, perhaps, amongst the best-known designs produced by the company are those by non-Italians such as Michael Graves's Kettle with Bird Shaped Whistle or Philippe Starck's Juicy Salif lemon squeezer. The company has also produced a number of designs that seek to underline its sophistication and awareness of design heritage, reflecting a cultural promotion strategy similar to that of the furniture company Cassina and office equipment manufacturer Olivetti. These include designs by the 19th-century industrial designer Christopher Dresser, the Bauhaus metalware designer Marianne Brandt, and the Finnish designer Eliel Saarinen.
Alessi has been highly adept at marketing its products through books and publishing ventures, multilingual catalogues, exhibitions, and the establishment of the Alessi Museum. Books have included Alessi: The Design Factory (1994) with essays by a number of people associated with the company and Alessandro Alessi's The Dream Factory: Alessi since 1921 (1998). Amongst the exhibitions promoting the Alessi idea has been L'Atelier Alessi: Alberto Alessi et Alessandro Mendini: dix ans de design 1980-1990.
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북부 이탈리아에 의해 설립 된 Giovanni Alessi Anghini 금속 부품의 제조자로 회사 1920 년대 후반에 매일 국내 및 취사 시설을 갖춘 제품을 생산 하기 시작 했다. 1932 년에서 그것은 Carlo Alessi, Giovanni의 아들의 지도 아래 독립 디자인 정책 개발. 1980 년대부터 그것의 기술 및 문체 혁신을 위한 국제적으로 널리 인정 및 수시로 약간 특이 한 회사는 되었다 아직 Michael 그레이 브 스, 알레산드로 멘디 니, Ettore Sottsass, Matteo 툰 Philippe Starck 등 최고의 디자이너에 의해 고도로 세련 된, 현대 제품. 이탈리아 자체에서 Alessi 제품 일반적으로 일상적인 목적 수용 반면 귀중 한 수출 시장에서 더 디자인에 민감한 제품을 귀퉁이 나타내고 fashionability의 이탈리아 디자인. 볼 수 있습니다
Alessi 디자인 컨설팅으로 고용 Anselmo Vitale, 루이지 Massoni 등 디자이너 시작 했을 때 1954 년까지 (종종 Carlo Alessi 자신)에 의해 사내 기준 생산 되었다. 제 2 차 세계 대전 후 회사는 니켈은 및 그것의 더 이른 제품 특징 했다 황동 대신 스테인리스 점점 돌았다. 비록 아직도 디자인 혁신 및 전후 이탈리아 소비재에 실천의 중요 한 부분은 되었다 공예 전통 존중, 회사 또한 확대 생산의 그것의 가늠 자 무슨 중형으로 볼 수 있습니다. 1970 년에 Alberto Alessi Anghini 회사의 제너럴 매니저 되었고 회사의 30 년 이상에 대 한 상업 및 문체 굴지를 증가 대 한 책임 되었습니다. 회사의 프로 파일에서 중요 한 랜드마크 차와 커피 광장 한정판 프로젝트 국제적으로 회사의 프로필을 홍보 하 고 국제적인 문맥 내에서 이탈리아어 디자인 놓다는 전략의 일환으로 알 렉 산드로 멘디 니에 의해 시작 했다. 다양 한 다른 나라에서 디자이너 멘디 니 자신이 파올로 Portoghesi를 포함 하 여 의뢰 했다 미국인 로버트 Venturi, Michael 그레이 브 스, 찰리 Jencks, 스탠리 타이거 맨은 방사능, 오스트리아 Hans Hollein 및 일본 야마시타 카 즈 마. 이 후속 실험 디자인 회사의 실험과 Officina Alessi의 상표에서 제작 했다. 아이러니 하 게도, 아마도, 가장 유명한 디자인 회사에 의해 제작 사이 버드 휘 슬 모양의 또는 Philippe Starck의 육즙 Salif 레몬 압착 기와 Michael 무덤의 주전자 같은 이탈리아 사람에 의해 그는 합니다. 회사 수 밑줄의 세련미를 추구 하는 디자인 및 디자인 유산에 대 한 인식을 하였습니다. 문화 진흥 전략 가구 회사 Cassina 비슷합니다 및 사무실 장비 제조업체 Olivetti 반영. 19 세기 산업 디자이너 크리스토퍼 드레 서, 바우하우스 금속 제품 디자이너 마리 안 느 브란트 및 핀란드어 디자이너 엘리 사 리넨 디자인 여기에 포함 됩니다.
Alessi는 높은 주특기 책을 통해 자사 제품 마케팅 및 벤처, 다국어 카탈로그, 전시와 Alessi 박물관의 설립을 게시 되었습니다. 책 Alessi 포함: 디자인 팩토리 (1994 년) 회사와 알레산드로 Alessi는 꿈 공장 사람들의 숫자에 의해 수필: 1921 이후 Alessi (1998). 전시회 홍보는 Alessi 사이 아이디어로 Alessi 되었습니다: Alberto Alessi 외 알레산드로 멘디 니: 딕스 ans 드 디자인 1980-1990.
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금속 부품의 제조 업체로서 지오반니 알레 Anghini에 의해 북부 이탈리아에 설립 된이 회사는 1920 년대 후반에 매일 국내 및 케이터링 제품을 생산하기 시작했다. 1932 년은 카를로 알레시, 조반니의 아들의 지시에 따라 독립적 인 디자인 정책을 개발. 1980 년대에서 회사는 널리 기술 및 문체의 혁신을위한 국제적으로 인정 종종 약간 특이한되고, 아직 매우 유행, 마이클 그레이브스, 알레산드로 멘디니,의 Ettore 사스, 마테오 툰, 그리고 필립 스탁 같은 유명 디자이너에 의해 포스트 모던 제품. 이탈리아 자체가 중요한 수출 시장에서의 더 많은 디자인에 민감한 제품은 이탈리아 디자인의 멋과 패션 성을 표현하기 위해 본 반면 알레시 제품은 일반적으로 일상적인 목적을 위해 수용합니다. 알레 디자인은 카를로 알레로 (보통 사내 기준으로 생산 된 자신) 등 안셀모 비탈 레와 루이지 Massoni 같은 디자이너가 컨설팅을 기준으로 사용되기 시작한 1954 년까지. 차 세계 대전 후이 회사는 점차 스테인리스 대신 그 이전 제품을 특징으로했던 니켈 실버, 황동으로 향했다. 아직도 전후 이탈리아어 소비재의 디자인 혁신과 실천의 이러한 중요한 측면이었다 공예의 전통을 존중하지만,이 회사는 중간 크기로 볼 수 있습니다 무엇을 그 생산 규모를 확대했다. 1970 년 알베르토 알레시 Anghini 회사의 일반 관리자가되어 30 년 이상 회사의 증가 상업 및 문체의 명성에 대한 책임이있다. 회사의 프로필에서 중요한 랜드 마크는 국제적으로 회사의 프로필을 홍보하고 국제적인 맥락에서 이탈리아의 디자인을 놓다하는 전략의 일환으로 알레산드로 멘디니 시작 차와 커피 광장 한정판 프로젝트였다. 다른 나라에서 디자이너의 수는 멘디니 자신 파올로 Portoghesi, 미국인 로버트 벤 투리, 마이클 그레이브스 (Michael Graves), 찰스 Jencks, 스탠리 타이거 맨, 오스트리아의 한스 홀라 인, 그리고 일본의 카즈마 야마시타 등의 의뢰했다. 이 이후의 실험적인 디자인은 회사의 실험 부문, 오피 알레시의 상표를 제작했다. 아이러니하게도, 아마도, 회사에 의해 생성 된 가장 잘 알려진 디자인의 사이에 같은 새 모양 호루라기 나 필립 스탁 (Philippe Starck)의 수분이 Salif 레몬 압착기와 마이클 그레이브스 (Michael Graves)의 주전자와 같은 비 이탈리아 인에 의해 그입니다. 이 회사는 가구 회사 카시 및 사무 기기 제조 업체 올리베티의 유사한 문화 진흥 전략을 반영, 자사의 세련된 디자인 유산에 대한 인식을 강조하고자 디자인의 번호를 생산하고있다. 이들은 19 세기의 산업 디자이너 크리스토퍼 드레서, 바우 하우스 금속 제품 디자이너 마리안 브란트, 그리고 핀란드 디자이너 엘리 엘 사리넨.에 의해 디자인 포함 알레 책 출판 벤처, 다국어 카탈로그, 전시회 및 설립을 통해 자사의 제품을 마케팅에 매우 숙달되었습니다 알레 박물관. 회사와 알레산드로 알레시의 꿈 공장과 관련된 사람들의 숫자에 의해 에세이와 디자인 공장 (1994) : 알레 1921 (1998) 이후 도서 알레을 포함했다. 알베르토 알레시 등 알레산드로 멘디니 : 알레 아이디어 L' 아틀리에 알레있다 홍보 전시회의 사이에. 딕스 ANS 드 디자인 1980-1990 자세히보기 : http://www.answers.com/topic/alessi # ixzz34r2UIZK4
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북부 이탈리아의 지오반니 anghini Etnea街와 Crociferi街 사이에 금속 재질의 구성 요소의 제조업체로서 설립되어 일상적인 국내 및 케이터링 제품은 늦은 1920s에서 생산하기 시작했다. 1932에서 독립 디자인 정책 Carlo Etnea街와 Crociferi街 사이 지오바니의 아들의 지휘 하에 개발되었습니다.1980 회사에서 널리 국제적으로 자사의 기술 혁신 및 문체상의 특징과 종종 약간 특이한, 고도로 세련된, 포스트모던 제품에 대한 앞서가는 디자이너의 이 같은 마이클 그레이브스, 알렉산드로, 에토레 원석 sottsass, 마테오턴 폴슬레인, Philippe Starck로 인식이 되었습니다. 이탈리아에서 자체 Etnea街와 Crociferi街 사이 제품은 일반적으로 매일 목적에 부응,반면에 있는 귀중한 수출 시장으로 보다 디자인에 민감한 제품에 나타내는 잘 마무리된 중앙 기 및 fashionability의 이탈리아 디자인.
Etnea街와 Crociferi街 사이 생산된 디자인에 대한 내부적으로 (들은 카를로 Etnea街와 Crociferi街 사이 자신) 1954 때까지 등과 같은 디자이너로 anselmo 비탈레 및 루이지 massoni를 고용의 컨설팅 기초.이차 세계 대전 후에 그 회사는 점점 더 초기 제품 특징이 있는 니켈 은과 놋 스테인리스 스틸을 돌아보았습니다. 아직 디자인 혁신과 실천의 핵심 요소 같은 전후 이탈리아 소비재에 있었던 전통 공예품 존중지만 회사도 생산의 규모 중간 크기의 것으로 볼 수 있는 것으로 확대됐다.1970 anghini Etnea街와 Crociferi街 사이에 알베르토는 회사의 지배인이 되었으며, 회사의 상업 및 문체상의 특징 돌출에 대한 책임 30년 이상되었습니다.이 회사의 프로필에 있는 알레산드로 원석 중요한 이정표에서 회사의 프로파일 국제적으로 홍보하여 이탈리아 디자인 국제 컨텍스트 내에서 분포되어는 전략의 일환으로서 시작되는 차와 커피 Piazza 한정판 프로젝트였다. 다른 나라에서 디자이너의 번호 자신, 원석 등 Paolo Portoghesi 징병검사,미국 로버트 벤투리, 마이클 그레이브스, 찰스 스탠리, jencks tigerman 오스트리아 한스 hollein, 일본 kazuma 야마시타. 이러한 후속 실험 디자인 회사의 실험 사업부, officina Etnea街와 Crociferi街 사이의 상표에 따라 생성되었습니다. 아이러니컬하게도, 어쩌면,이 회사가 선보인 가장 잘 알려진 설계 간 레몬 Squeezer 비 이탈리아인들 때문에 사람들은 마이클 그레이브스 주전자로 휘파람 새 모양의 Philippe Starck 또는 북유럽의 육즙이 있습니다. 이 회사는 또한 디자인 유산은 세련되고 인식 밑줄을 추구하는 다양한 디자인을 나오고 있습니다.차지했으며 및 사무용기기 제조업체 뜸 가구업체의 경우와 비슷한 문화진흥 전략 반영하고 있습니다. 이러한 크리스토퍼 드레서, Marianne 빌리 브란트 metalware 디자이너 바우하우스는 19세기 산업 디자이너, 엘리엘과 석회암 누바우
. 핀란드 디자이너가 설계를 포함합니다Etnea街와 Crociferi街 사이로 매우 유명한 책 제품 및 출판 벤처, 다국어 카탈로그, 전시회 그리고 Etnea街와 Crociferi街 사이 박물관의 설립을 통한 마케팅에 적응되었습니다. 책 Etnea街와 Crociferi街 사이 포함되어 있습니다. (1994) 회사 관련 여러 사람이 에세이 디자인과 공장과 알렉산드로 Etnea街와 Crociferi街 사이의 꿈: 1921 이후 공장 (1998)Alessi.Etnea街와 Crociferi街 사이 개념을 홍보하는 전시회 중 L' 아틀리에 Etnea街와 Crociferi街 사이: 알베르토 Etnea街와 Crociferi街 사이 ET 알레산드로 원석. DIX 1980-1990 .
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